Musik
2026 wird es eine Neuerung geben:
Wir bringen nicht nur grandiose Musiker auf DIE Bühne, sondern in diesem Jahr erstmals auf mehrere Bühnen.
In den kommenden Wochen wird diese Seite stetig aktualisiert – sei gespannt: es kommen noch einige Überraschungen 🙂
Freue dich auf ein vielfältiges Angebot! Es ist für jeden Musikgeschmack etwas dabei.
Wenn du übersichtlich und aktuell über neue Zusagen infomiert werden möchtest, dann melde dich jetzt für unsere Friedenspost an. Dort erfährst du immer als Erstes von Neuigkeiten rund um das PAX.
Arne Schmitt
Der Mann am Klavier – Piano across the world
„Das Leben ist eine Reise, die Musik ist meine Leidenschaft.“
So beschreibt Arne Schmitt sein Lebensmotto. Und er lebt es tatsächlich, Tag für Tag. Mit seinem treuen Konzertflügel reist er seit Jahrzehnten quer durch die Welt und teilt seine Leidenschaft für die Musik mit den Menschen auf der Straße.
Egal ob in Deutschland oder Frankreich, Italien oder Polen, China oder Dänemark, seine Musik verbindet die Menschen und bringt die Welt ein kleines Stückchen näher zusammen.
Auf den schönsten Plätzen in den unterschiedlichsten Städten entfalten sich seine berührenden Melodien und zaubern den Menschen ein Lächeln ins Gesicht.
Gleichzeitig steht Arne Schmitt wie kaum ein anderer Musiker für Gerechtigkeit, Wahrheit und Frieden und vertritt seine hohen Ideale auch weiterhin in verschiedenen, laufenden Gerichtsprozessen.
Wir wünschen ihm von Herzen ganz viel Erfolg dabei!
Auf der Bühne am:
Genre:
Straßenmusik
Katja von Bauske
Mindful Deep Spirit Global Acoustic Pop
Katja ist Singer-Songwriterin aus Hamburg mit einem einzigartigen Stil, der Elemente aus globaler, spiritueller und akustischer Musik verbindet. Ihre Songs erzählen Geschichten von Mut, innerer Wahrheit und der Suche nach Erfüllung.
Ihre interkulturellen Musikprojekte führten sie auf eine außergewöhnliche Klangreise durch sieben Länder und drei Kontinente – von Seoul bis San Francisco, von Paris bis Reykjavik.
Für ihr Debütalbum „Projekt Weltweit“ arbeitete sie mit 33 lokalen Musikgrößen an acht einzigartigen Orten und konnte unter anderem die Oscar-Preisträgerin Markéta Irglóva (Once) als Feature gewinnen.
Gemeinsam mit dem Londoner Produzenten John Haywood (u.a. für David Garrett, Emily Sandé) entstanden drei international produzierte Alben – jedes ein Spiegel globaler Einflüsse, innerer Wandlungsprozesse und musikalischer Weite.
Ihr drittes Album „Project New Earth“, unterstützt von der Initiative Musik, wurde in Kollaboration mit einem isländischen Studio realisiert und verbindet nordische Klanglandschaften mit visionärem Storytelling.
Katjas Musik ist gelebte Völkerverständigung – durch Klang, Gefühl und die Kraft echter Begegnung.
Auf der Bühne am:
Genre:
Singer/ Songwriter
Konstantin
Musik, die verbindet
Konstantins Musik ist echt. Seine Lieder sind keine Massenware, die das Gefühl erwecken, alles schon mal gehört zu haben. Jedes Wort trifft den Punkt, jede Zeile rührt tief im Herzen etwas an. Wer findet sich nicht in seinen Songs wieder?
Konstantin spricht uns direkt aus der Seele – und diese emotionale Mischung lässt uns überlegen, ob wir den Künstler hinter dieser Musik nicht tatsächlich persönlich kennen. Wir fühlen uns verbunden, ja diese Musik verbindet, denn sie sprengt die Grenzen zwischen jeglichen Zielgruppen.
Konstantin erschafft mit seiner Musik ein positives Lebensgefühl. Seine Texte kreieren zusammen mit diesen eigenen, kraftvollen Kompositionen eine explosive Mischung, die uns nicht still sitzen lässt, die uns ein Lächeln ins Gesicht zaubert und die vor allem eins macht: glücklich.
Auf der Bühne am:
Genre:
Spiritueller Hip Hop/ Conscious Pop
Laura Maria Schneider
Poesie, die die Seele berührt
Laura Maria Schneider ist Lichtbringerin, Stimme der Neuen Zeit, Lyrikerin, Moderatorin, Mutter und so viel mehr. Sie schreibt sich von der Seele, was sie bewegt und bewegt damit die Welt. Laura geht es dabei immer um Frieden, Liebe, Mitgefühl & Wahrhaftigkeit.
Das erste Mal haben wir Laura Schneider in ihrer Hauptrolle 1998 in der ARD Serie „Marienhof“ als Schauspielerin erlebt.
Ihr erstes selbst getextetes Lied verkaufte sich 1999 knapp eine halbe Million mal in Deutschland, dafür bekam sie Goldene Auszeichnungen, Nominierungen und wurde für weitere Verkäufe in der Schweiz erneut mit Gold ausgezeichnet.
Laura ist sich und ihrem Talent treu geblieben und erreichte bis Januar 2026 mit ihrem neuen Lied „Baum der Seelen“ auf YouTube über 499.000 Aufrufe.
Mit ihrer sanften, hochfrequenten Stimme berührt Laura durch lyrischen Tanz aus ihrem Herzen bis tief in die Seele und darüber hinaus.
Eines ist klar: Laura bringt Licht. Unaufhaltsam!
Fühle dich eingeladen und werde Teil ihrer „Lichtfunk“-Community. Denn gemeinsam leuchten wir noch heller!
www.lauraschneider.de
Auf der Bühne am:
Genre:
Hochschwingender, lyrischer Sprechgesang
Miriam Hanika
Miriam Hanika, die Oboe und das kleine Poesie-Orchester
Aus einem Konzert dieser außergewöhnlichen Multiinstrumentalistin geht man immer anders heraus, als man hineingekommen ist.
Miriam Hanikas Lieder und ihr seltenes Instrument, die Oboe, sind füreinander geschaffen, wie eine eigene kleine Bastion gegen jeden Dualismus.
Sie berühren grundlegende humanistische Fragen:
nach Verantwortung, Zusammenhalt, Verletzlichkeit und dem Platz des Einzelnen in einer komplexen Gesellschaft.
Mit ihrer charakteristischen Verbindung aus Stimme, Oboe und Poesie erschafft sie einen eigenen Klangkosmos – jenseits von Genregrenzen zur Vereinfachung und Polarisierung. Ihre Musik entfaltet eine eindringliche, wärmende Strahlkraft und lädt zum Zuhören und Mitfühlen ein.
Als „musikalisches Multitalent“ (prisma) ist Miriam Hanika Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe, darunter der Peter-Rohland-Singe-Wettstreit und der Friedenssong-Wettbewerb Bonn.
2024 wurde sie mit dem Förderpreis für junge Liedermacher der Hanns-Seidel-Stiftung ausgezeichnet. 2021 erhielt Miriam Hanika das Stipendium für Musik der Stadt München. Mit dem Dandelion Quintett gewann sie im Rahmen des internationalen Ars Ventus Wettbewerb für Kammermusik 2019 den ersten Preis.
Ihr Album „Louise“ (2021) wurde für den Deutschen Schallplattenpreis nominiert.
Auf der Bühne am:
Genre:
Poetischer Art Pop/ Klassik/ Jazz
Yann Song King
Meister der Songparodie
Yann Song King bezeichnet sich selbst ironisch als schwurbelnden Liederkönig, der nicht aus dem Fernen, sondern aus dem Dunklen Osten dieser Republik kommt. In den Hochburgen der Widerspenstigen ist er schon recht bekannt und beliebt. Doch auch deutschlandweit vergrößert sich seine Fangemeinde, da sich seine Hits, Parodien und Musikvideos von selbst im Netz verbreiten.
Seine messerscharf geschliffenen Texte mit dem oft vorhandenen ironische Unterton graben sich leicht ins Gedächtnis ein. Manch einer dankt ihm für die Aufhellung einer dunklen Zeit.
Obwohl er seine Lieder auf seinen Alben in teils aufwendige Arrangements packt, vermag er es, live auf der Bühne allein mit seiner Gitarre für Stimmung zu sorgen.
Diesen alternativen Alleinunterhalter, der auf seinen mittlerweile drei Alben stilistisch bunte Arrangements anbietet, kann man beim besten Willen nicht mehr als klassischen Liedermacher bezeichnen. Bei seinen Auftritten herrscht statt bedächtigem Zuhören eine fröhliche Ausgelassenheit, bedingt durch seine Ohrwürmer, denen man sich nur schwer entziehen kann.
YSK ist DER Spezialist für Songparodien – von den Pandemie-Charts, den Energie-und-Rohstoff-Hits bis hin zu den Zurücktreten-Bitte-Liedern.
Bürger mit Frustrationshintergrund sollten sich YSK unbedingt gönnen.
Auf der Bühne am:
Genre:
Alleinunterhalter